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昨日於國立歷史博物館，參觀了文藝復興巨匠─米開朗基羅特展

米開朗基羅是文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，

與李奧納多‧達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」。

他不但使話中人物擁有健美的肌肉線條，不僅如此，他超乎常人的毅力，將冰冷的大理石賦予了堅毅不摧的靈魂。

印象深刻的是米開朗基羅曾說過的一句話：「繪畫時，不是用手，而是用腦。」

他認為真正的藝術家，並非是用充滿得意、自傲的心態，單靠毫無感情的雙手與冰冷的顏料來畫作，

他認為沒有注入藝術家的感情和想法的作品不能堪稱是藝術，真正的藝術是充滿感情的，應該是用「腦」來進行創作。

這讓我聯想到現實生活中，我們是如何看待與處理手邊的工作與事物的，

在達成目標的「過程」中，我們投入了多少心思？其中，又包含多少為未曾嘗試過的改變？

解決問題與處理事物的方法時常不只一種，但如果我們投入不同的「心」力，其所帶來的結果，絕對是不一樣的。

此外，在這次的展覽中，讓我有機會認識義大利的繪畫傳統─濕壁畫。

濕壁畫和北方的油畫材料不同，是以「水」調和色粉在未乾的壁畫上作畫。

「濕」壁畫，顧名思義，必須要在濕的牆壁上作畫。

因此，在米開朗基羅站在十八呎高的鷹架上，

在做完了草稿後，依圖像的輪廓線條上打上針孔，用白粉摹印在濕的壁畫上，

緊接著，必須在一天之內，趁壁畫未乾透，快速用水性顏料作畫，讓顏料能夠滲透於灰泥之中，

一旦壁面乾透，顏料吃不進壁面，就會導致只浮在表面而容易脫落。

因此，米開朗基羅必須計算一天可完成的大小面積，一旦灰泥塗抹好，他要抓緊時間，在灰泥未乾前完成作品！

然而，這種速度的衝刺，反而帶給他另一種創作的亢奮，

在材料的限制、短暫的時間內，他不能猶豫或修改，就像中國水墨話的筆觸，千錘百鍊、胸有成竹，才能在下筆時擁有大氣渾成的準確。


或許，我們並非熟悉藝術史，或是擅於美術鑑賞，但我們可以在欣賞美好創作的同時，

去揣測他們當時的心情，身處的環境背景，更重要的事，背後為創作那奮而不懈的精神。